Brooklyn | Crítica | Brooklyn, 2015, Irlanda-Reino Unido-Canadá

TIAGO
12 de fevereiro de 2016
5/10, Críticas, Drama, Filmes
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Longe de ser uma joia de filme ou maravilhoso, Brooklyn encontrará lugar nos que preferem um romance como tantos outros.

Brooklyn (2015)

Com Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Jim Broadbent e Julie Walters. Roteirizado por Nick Hornby, baseado no romance de Colm Tóibín. Dirigido por John Crowley.

5/10 - "tem um Tigre no cinema" O Oscar não é parâmetro para nada e já discutimos isso tantas vezes. Na lista dos indicados sempre aparece um filme que nos perguntamos o porquê de estar lá. Podem ser boas surpresas – como foi o ótimo Selma – ou uma a coleção de clichês Brooklyn. Há bons momentos na produção britânica, que vão desde quesitos técnicos e a atuação da protagonista. Porém não é o suficiente para arrebatar os corações de quem já viu histórias de amor, ainda que dentro desse nicho ache defensores. No fim, é uma ovação tão grande aos EUA que parece ter sido feito apenas para agradar aquela audiência.

Há uma discussão importante no filme envolvendo os imigrantes que, em parte, ajudaram a construir a América – poderia usar aspas aqui, pois um dos defeitos do filme é que Eilis (Ronan) trata todo o país pelo nome do continente, o que por si só é outro clichê. Vemos ainda no primeiro ato a protagonista fazendo caridade para imigrantes irlandeses que foram trabalhar nos EUA e vivem à margem da sociedade. O Padre Flood (Broadbent) aponta uma questão social, onde esses homens não teriam mais oportunidades nem no seu país de origem, nem no novo mundo. Mas o discurso não é desenvolvido em prol do romance de Eilis e Tony (Cohen).

Outro quesito importante, e que se perde no desenvolvimento da história, é o culto à aparência. Mal Eilis deixou sua casa ela já aprende no navio por meio de uma conterrânea que ela está muito sem graça – quer dizer, sem maquiagem. Seus primeiros dias nos EUA todos estão dizendo que ela deve cuidar da aparência e que com isso tudo vai dar certo. São lições um tanto torpes e que nas mãos de um roteirista mais talentoso teria mais corpo para se desenvolver. Ainda que as discussões envolvendo esse assunto que acontecem à mesa da pensão sejam divertidas, Eilis se deixa envolver por esse estilo de vida aos poucos e sem se questionar.

Chega a ser um contrassenso, pois o roteirista começa a construir uma mulher tão à frente do seu tempo e tão independente, usando a sua gana por aprender – como vemos na cena da sala de aula que ela é a única mulher, ou quando diz a Tony que não precisaria se casar – que é estranho que nos outros momentos ela se porte como uma personagem pasteurizada daquelas propagandas típicas dos anos 1950. Até a paleta de cores da fotografia muda para transformar Eilis em uma pessoa que em outros momentos não era.

E, por algum motivo bem fraco, Hornby – provavelmente por causa do original de Tóibín, mas que não serve de desculpa – retrata exageradamente os italianos. Primeiro com o nome do namorado de Eilis. Tony só seria mais clichê se tivesse o sobrenome Soprano. Além de ser um encanador – ainda bem que não o fizeram pizzaiolo – o primeiro encontro de Eilis com a família do namorado é regado à muito espaguete comido com a colher, personagens falando alto e, não poderia deixar de ser, gesticulando o clássico ma che com as mãos. Para completar, só faltou um mamma mia.

É difícil deixar de prestar atenção nesses clichês enquanto eles são jogados para audiência um atrás do outro. Começa ainda no primeiro ato quando Eilis passa pela imigração e Crowley usa um slow motion e o diretor de fotografia Yves Bélanger banha a protagonista com luz intensa vinda do novo mundo junto da música suave de Michael Brook. Essa cena é o resumo desses problemas, e fica o desafio de pensar se ela poderia ser mais clichê. E eles continuam quando a mãe de Eilis (Brennan) começa a fazer chantagem emocional com a filha, ou ainda com amigas tentando empurrar um namoro para a jovem quando volta para casa.

Visualmente, o filme agrada os olhos. Mas é uma daquelas sensações que não passam dessa camada exterior, e fica fácil entender os problemas da produção. Claro que Brooklyn traz bons momentos – a primeira chefe ranheta de Eilis, a tradicional música Casadh an Tsúgáin cantada em gaélico e que traz lágrimas aos olhos da jovem – porém eles não são o suficiente para marcar. Mas é verdade que os responsáveis souberam como e para quem direcionar o filme. Para quem gosta de romances, vai se deixar levar para a história leve e com poucos conflitos. E os estadunidenses com certeza apreciarão o fato de que alguém ainda faz filmes mostrando como é bom ser imigrante – pelo menos, o tipo certo de imigrante.

Sinopse oficial
“Brooklin é a história de Eilis, uma jovem mulher que se muda de uma pequena cidade da Irlanda para o Brooklin, em Nova York, lugar no qual ela se esforça para construir uma nova vida, encontrar trabalho e seu primeiro amor no processo. Quando uma tragédia familiar a leva de volta à Irlanda, ela vive um dilema terrível – uma escolha de partir o coração entre dois homens e dois países.”